コルビー・チェンバレン、ジョシュ・クラインの芸術について語る

アメリカは不謹慎なマッシュアップが大好きです。 1990年代以来、感謝祭の日のフットボール報道の定番は、テレビのアンカーが「ターダッケン」（七面鳥の中に詰めたアヒルの中に鶏肉を詰めたもの）を食べる儀式だった。この論理に従うと、Gmail メッセージのスクリーンショット内に設定されたプレスリリースに組み込まれたマニフェストに適切な造語は何でしょうか? マニプレススクリーンメールですか、それとも Gshotleasefesto ですか? いずれにせよ、フィガロ紙に未来派宣言が掲載されてからまる100年後の2009年にジョシュ・クラインが主催した少人数のグループショー「ノーボディズ・ニューヨーク」の発表は、すぐに重要だと感じられた。おしゃべりな真剣さとビジネスカジュアルの常套句の間で不規則に切り替わるそのトーンのどこかが、2008 年の金融危機後の街の狂乱的で倒錯したほど高揚したムードを捉えていました。「私の友人やその友人の何人かは、絵画や彫刻を題材にした、あるいはそれらを使った実に紛らわしい奇妙な芸術を作っているのに、誰もそれを見ていない」とクラインさんは書いている。「これに加えて、彼らはコンピューター、カメラ、高性能の携帯電話を使って仕事の内外で作っているのです。」問題の「何者でもない」には、アリサ・バレンボイム、アントワーヌ・カタラ、トレバー・シミズ、アニッカ・イーが含まれており、当時アート界のほぼ匿名のプレカリアート階級のメンバーであり、資金を信頼されていないMFAのないフリーランスの仕事でぎりぎりのところで仕事をしていた人々だった。。クラインは、血統をほとんど考慮せず、「非公式な時間帯における非公式な状況のための非公式な服装」、「絵画のスキルセット、彫刻のスキルセット、そしてダークコメディのスキルセット」を組み合わせることを約束した。展覧会の政策がわからない人のために、あとがきでゲームを紹介しました。「追伸、展覧会は国際労働者の休日であるメーデーに開幕します。」

「Nobodies New York」は、不動産市場が底を打ったときにアーティストのマーガレット・リーが無料で借りることができた、リノリウムタイル張りの2階スペースである179 Canalでのデビューショーとなった。今月、14年が経ち、3回の大統領選挙、そして1回の世界的パンデミックを経て、クラインの作品は、ニューヨークのホイットニー美術館で、クリストファー・Y・ルーが監修した中堅の回顧展で、より高級な掘り出し物として展示されることになる。「Project for a New American Century」は単著に焦点を当てているが、クラインの仲間グループ全体にスポットライトを当てる準備ができており、その中で彼は頻繁にキュレーターや触媒の役割を果たしてきた。「ノーボディズ」のアーティストの何人かは後に、179 運河の閉鎖後にリーがオリバー・ニュートンと共同設立したギャラリー、47 運河の名簿に加わり、クラインはそれ以来、アーティスト運営のスペース、美術館、エレクトロニック・アーツ・インターミックスでいくつかのショーを企画してきました。日雇いの仕事を10年間続けた。また、彼の彫刻、ビデオ、インスタレーションの壁ラベルにあるクレジットリストに注目することもできます。これは、常にヒント、恩恵、専門知識を交換しているアーティストや同じ志を持った「クリエイター」の環境間の社会関係を示しています。新しい技術、方法、材料を実験するコース。

『ノーボディズ』の映像記録は、ほんの数枚の粗いスナップショットで構成されているが、リー自身が当時シンディ・シャーマンのスタジオアシスタントとして雇われていた熟練した写真家だったため、遅ればせながらの驚愕と頭をかきむしる原因となっている。この展覧会に高解像度の JPEG が存在しないことの希望の光は、この展覧会をオンラインで拡散することに関係者がほとんど関心を持っていなかったことを浮き彫りにしていることであるが、これは当時勃興していたポスト・メディアの言説の中に 47 運河のシーンを位置付けようとした人々にとっては不都合な真実である。インターネットアート。クラインはポスト・インターネットというレーベルに声高に反対しており、冗談半分で、「9.11 以降」または「リーマン・ブラザーズ以降」の方が正確ではないかとほのめかしているが、不本意な分類はアーティストが関連性を得るために支払う代償である。1時代精神を追い求めるキュレーターたちは、ポストインターネットアートだけでなく、「思弁的リアリズム」やイタリアの自治権の電子レンジで温められた残滓など、過去10年間に注目を集めたほぼすべてのバズワード満載の理論にクラインを釘付けにした。程度の差こそあれ、ヴィレム・フルッサー、レザー・ネガレスタニ、フランコ・“ビフォ”・ベラルディの著作は、労働、階級、テクノロジー、気候変動など、クラインも取り上げているテーマに触れているが、絵画のスキルを注入することの本質的な奇妙さを本当に捉えているものはない。セットとダークコメディのスキルセットを備えた彫刻のスキルセット、またはクラインのインスタレーションが同じくらい歓迎され得ると同時に不快になり得る理由を説明します。

リーの元雇用主はアーティストの幹部に属しており、一緒にマスメディアの記号論的な批評に従事しており、ダグラス・クリンプがその多義性から選んだ言葉である展覧会のタイトル「ピクチャーズ」と関連付けられるようになった。クリンプ氏はカタログエッセイの改訂版で、「絵本とは絵や写真の本である可能性があり、一般的な言葉では絵画、素描、印刷物を単に絵と呼ぶことが多い」と書いている。「私の目的にとって同様に重要なことは、動詞の形での絵は、美的な対象の生成だけでなく精神的なプロセスを指すこともあります。」2 クラインが同僚と協力して追求した共通のプロジェクトを理解するには、次のことが必要です。さらに多様な概念、それが文化です。

レイモンド・ウィリアムズは、1976 年の古典的なテキスト「キーワード: 文化と社会の語彙」の中で、「文化」を「英語で最も複雑な 2 つまたは 3 つの単語の 1 つ」と特定しました。3 その初期の使用法は、人間の自然な成長を促進するプロセスに言及していました。農業や畜産業、そしてそれが精神的および肉体的な洞察力を養うという文化の比喩につながりました。 18 世紀後半までに、このプロセスという用語は完成品を指すこともあり、その時点で文化は権力闘争の棍棒となりました。文化、または文化されている状態は上流階級によって主張され、文明と同じ意味で使用されると、ヨーロッパがその影響力を強制的に拡大する口実として機能しました。（文化を意味するラテン語の語源であるコレレは、「植民地」の語源でもあります。）リベラル志向の批判キャンペーンによってこの概念は解体され、現在ではさまざまな地域に広がる複数の文化について言及され、文化の種類が区別されるようになりました。、フォーク、中産階級、アーバン、オンライン、ポップなど。それでも、文化が日常の行動の全範囲を包含するのか、それともより狭い範囲の知的および芸術的分野を包含するのかについてはあいまいさが残りました。定義は学者の間でも異なりました。たとえば、文化人類学者は、文化をコミュニティの物質生産の中に位置づけました。対照的に、ウィリアムズ、スチュアートホール、および「文化研究」として知られる学際的分野の初期の提唱者たちは、文化を意味または象徴的なシステムとして考えました。4

Josh Kline, Forever 27, 2013, HD video, color, sound, 14 minutes 39 seconds. ","copyright":"","pathSquare":false,"pathLarge":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article33_1064x.jpg","path":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article33.jpg","numericKey":3,"crops":{"original":{"270":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article33_270x.jpg","430":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article33_430x.jpg","810":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article33_810x.jpg","1064":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article33_1064x.jpg"}},"pathOriginalCrop":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article33_1064x.jpg","orientation":"landscape"},{"mediatype":0,"item_id":90276,"id":425852,"mimetype":"image\/jpeg","caption":"*Josh Kline, _Forever 48_, 2013,* HD video, color, sound, 16 minutes 6 seconds.","captionFormatted":"Josh Kline, Forever 48, 2013, HD video, color, sound, 16 minutes 6 seconds.","copyright":"","pathSquare":false,"pathLarge":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article37_1064x.jpg","path":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article37.jpg","numericKey":4,"crops":{"original":{"270":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article37_270x.jpg","430":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article37_430x.jpg","810":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article37_810x.jpg","1064":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article37_1064x.jpg"}},"pathOriginalCrop":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article37_1064x.jpg","orientation":"landscape"}]" class="mobile-full-width">

端的に言えば、文化はプロセスであり産物であり、社会階層を主張または平準化する手段であり、稀有な追求または広範囲にわたる現象であり、研究の対象であり、分析の枠組みでもあります。クラインの実践では、これらの競合する意味合いと含意が、ジャンルを超えた驚くべき構成で組み合わされます。ビデオ『フォーエバー 48』と『フォーエバー 27』（どちらも 2013 年）では、クラインはおなじみのテレビのフォーマットである詮索好きな暴露インタビューを流用し、ダイアン・ソーヤーのそっくりさんを雇って、それぞれホイットニー・ヒューストンとカート・コバーンを演じる俳優に質問を投げかけた（こちら）。奇跡的にまだ生きています。「ホイットニー」は2012年の過剰摂取から生き残ったことがわかった。「カート」は慢性的な胃の病気に対処するためにニルヴァーナを去りましたが、現在はストレスの軽減とプロバイオティクスによって改善しています。現在のディープフェイクソフトウェアの前駆体を使用して、クラインは説得力もなくヒューストンとコバーンの顔を俳優の口の上に移植しました。この不具合は、アンディ・ウォーホルのマリリン・モンローのシルクスクリーンの汚れを思い出させ、死んだ有名人を事実のレベルで悼み、汚す欠陥です。しかし、36歳で亡くなった永遠のアイコンであるモンローの静止したイメージとは異なり、これらのデジタル代理人は時代についていくのに苦労しています。「カート」は電子タバコを吸い、音楽著作権収入の減少に不満を抱き、老化を病気だと呼びます。「ホイットニー」さんは、若い頃は無敵だと感じていたことを思い出します。これらの架空のやりとりに加えて、3 番目のビデオ「Kurts & Whitneys (Extras)」(2013 年) では、より民族誌的なアプローチが取られています。テンプル大学の学部時代に視覚人類学を学んだクラインは、カメラの外で、20代の俳優たちにインタビューします。家賃はいくらですか? どうやって生計を立てていますか？大学に行ったことがありますか？名声崇拝についての思索は、文化産業への熱望の評価と衝突する。

Josh Kline, Applebee’s Waitress Interview, 2016–18, HD video, color, sound, 20 minutes 9 seconds. From the series “Blue Collars,” 2014–20. ","copyright":"","pathSquare":false,"pathLarge":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article48_1064x.jpg","path":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article48.jpg","numericKey":6,"crops":{"original":{"270":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article48_270x.jpg","430":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article48_430x.jpg","810":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article48_810x.jpg","1064":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article48_1064x.jpg"}},"pathOriginalCrop":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article48_1064x.jpg","orientation":"landscape"},{"mediatype":0,"item_id":90276,"id":425858,"mimetype":"image\/jpeg","caption":"*Josh Kline, _Fedex Delivery Worker Interview #2_, 2014, *HD video, color, sound, 14 minutes 21 seconds. From the series “Blue Collars,” 2014–20. ","captionFormatted":"Josh Kline, Fedex Delivery Worker Interview #2, 2014, HD video, color, sound, 14 minutes 21 seconds. From the series “Blue Collars,” 2014–20. ","copyright":"","pathSquare":false,"pathLarge":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article43_1064x.jpg","path":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article43.jpg","numericKey":7,"crops":{"original":{"270":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article43_270x.jpg","430":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article43_430x.jpg","810":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article43_810x.jpg","1064":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article43_1064x.jpg"}},"pathOriginalCrop":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article43_1064x.jpg","orientation":"landscape"}]" class="mobile-full-width">

クラインの彫刻には、補完的な探求方法も息づいています。 2014 年から 2020 年の「ブルーカラーズ」シリーズでは、ホテルのハウスキーパー、ウェイター、配達員としてサービス経済で働く人々にビデオテープでインタビューを実施し、職務上の責任、家計、長期的な野心、そして場合によっては投票習慣。クラインは各被験者のデジタルスキャンを作成し、その肖像を 3D プリントオブジェクトに変換しました。これは、従業員を生産性指標とユーザープロファイルに細分化するための寓意として機能します。 2014 年の「Packing for Peanuts (FedEx Worker's Hand with Scanner)」では、ミニチュアの手の形に印刷された特注の発泡ピーナッツが詰められたフェデックスの箱の上でパッケージスキャナーを握る男性の切り取られた腕の 3 つのバージョンが配置されています。他の彫刻は、購買力と商標を通じて政治がどのように展開するかについての文化研究の洞察を反映しています。ロンドンのスチュアート・シェイブ/モダン・アートで開催されたクラインのインスタレーション「シビル・ウォー」2016年から2017年は、分断されたアメリカの風景を、二股に分かれた商品を備えたカーペット敷きのリビングルームに縮小した。たとえば、2017 年の Make-Believe では、ハイエンドのバイタミックスブレンダーの半分が、ディスカウントブランドの同等品に縫い付けられ、薄いダクトテープで固定されているように見えますが、隠されたオーディオコンポーネントが時を刻む音を再現しています。爆弾。

シビル・ウォーのヤヌスの顔をした器具は、ポップアートにおける 2 つの系統の継承者と見なすことができる。一方はジェフ・クーンズやハイム・スタインバックのパロディ的に膨らんだフェティシズムであり、もう一方はマイク・ケリーやキャディ・ノーランドの労働者階級のアメリカン・ゴシックである。。しかし、クライン氏は 2 つの点で、両方の先例とは一線を画しています。まず、彼はポップの高低の遊びを一時停止し、「絵画のスキルセット」と「彫刻のスキルセット」を、彼と彼の仲間が生計を立てるために習得した他のすべての専門知識と同等のものとして扱うことに賛成した。。 2011 年の「Creative Hands」では、クラインは、アドヴィルのボトル、コンピューターのマウス、ブラックベリーなどのオフィス用品を握りしめている友人や協力者の手を型取りし、その結果得られた着色シリコン彫刻に、編集者、デザイナー、レタッチャーなどの被写体の仕事に応じてタイトルを付けました。広報担当者。対照的に、クラインの文化研究アプローチの最も明白な先駆者であるケリーでさえ、周縁大衆文化への関心と、クラインが決して通わなかった種類の美術学校での訓練との間の緊張を一貫して維持していた。第二に、クラインは、「消費」を象徴的かつ生物学的なものとして描くことで、ポップの表面光沢へのこだわりを打ち破った。商品は身体をシニフィアンで囲むだけでなく、身体を内側から外側へと変容させ、ついには肉体そのものが別の交換の記号へと痙攣する。

クラインは、アーティストのアジェイ・クリアンが運営する巡回キュレーション・プロジェクトであるグレシャムズ・ゴーストを通じて2011年に企画したグループ展「スキン・ソー・ソフト」のプレスリリースで、培養体の概念を明確に述べた。「1970年代、団体は芸術家たちに市場の力や物の制作からの安全な避難場所を提供した」と彼は書いている。「そこは忍耐力や意志力の妙技の場であり、自己と対峙する場だった。」モーリス・メルロ＝ポンティやヘルベルト・マルクーゼに染まった世代は、身体が商品化に対する防波堤であると信じることができたが、今ではそのような信仰も、そもそも自己を構成するものについての安定した感覚も不足していた。「21世紀の願望と絶望は、人間の体を「かつては人間だった」ものに変えつつあります。何を入れますか?何を載せますか?そこから何が出ますか?どうやって使えますか?誰が所有していますか?」これらの問いは、イー、ミシェル・アベレス、AK・バーンズ、ブライアン・クリフトン、ジェシー・グリーンバーグ、そして眠気を軽減し、定期的に浄化し、つながりを保ち、オーガニックの食事をするという新自由主義の推奨をさまざまにリフした集団イエメンウェッドによる作品をまとめた。クライン自身は、2011 年に Share the Health (Assorted Probiotic Hand Gels) を展示しました。これは、ニューヨークの特定のランドマーク (G トレインの地下鉄車両、チェース銀行の ATM) から拭き取った細菌を含む一連の手指消毒剤ディスペンサーを、栄養ジェルの中に入れたものです。これは細菌学では「文化」として知られています。6 ここでは、自然成長に向かうという文化の最も初期の定義が、抑圧されたものの帰還のように、その後蓄積された意味の沈殿物を通して噴出しました。

Josh Kline, Denial, 2017, Amana washing machine, Samsung washing machine, hardware, duct tape. Installation view, Stuart Shave\/Modern Art, London. ","copyright":"","pathSquare":false,"pathLarge":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article30_1064x.jpg","path":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article30.jpg","numericKey":9,"crops":{"original":{"270":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article30_270x.jpg","430":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article30_430x.jpg","810":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article30_810x.jpg","1064":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article30_1064x.jpg"}},"pathOriginalCrop":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article30_1064x.jpg","orientation":"portrait"},{"mediatype":0,"item_id":90276,"id":425844,"mimetype":"image\/jpeg","caption":"*Josh Kline, _Make-Believe_ (detail), 2017, *Oster blender, Vitamix blender, hardware, duct tape, wood, contact speaker, audio hardware, sound. Installation view, Stuart Shave\/Modern Art, London. ","captionFormatted":"Josh Kline, Make-Believe (detail), 2017, Oster blender, Vitamix blender, hardware, duct tape, wood, contact speaker, audio hardware, sound. Installation view, Stuart Shave\/Modern Art, London. ","copyright":"","pathSquare":false,"pathLarge":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article29_1064x.jpg","path":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article29.jpg","numericKey":10,"crops":{"original":{"270":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article29_270x.jpg","430":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article29_430x.jpg","810":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article29_810x.jpg","1064":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article29_1064x.jpg"}},"pathOriginalCrop":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article29_1064x.jpg","orientation":"portrait"},{"mediatype":0,"item_id":90276,"id":425840,"mimetype":"image\/jpeg","caption":"*Josh Kline, _Lies_ (detail), 2017, *HP laptop, MacBook, hardware, duct tape, wood, contact speaker, audio hardware, sound. Installation view, Stuart Shave\/Modern Art, London. All from _Civil War_, 2016–17. Photos: Robert Glowacki.","captionFormatted":"Josh Kline, Lies (detail), 2017, HP laptop, MacBook, hardware, duct tape, wood, contact speaker, audio hardware, sound. Installation view, Stuart Shave\/Modern Art, London. All from Civil War, 2016–17. Photos: Robert Glowacki.","copyright":"","pathSquare":false,"pathLarge":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article25_1064x.jpg","path":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article25.jpg","numericKey":11,"crops":{"original":{"270":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article25_270x.jpg","430":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article25_430x.jpg","810":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article25_810x.jpg","1064":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article25_1064x.jpg"}},"pathOriginalCrop":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article25_1064x.jpg","orientation":"portrait"},{"mediatype":0,"item_id":90276,"id":425846,"mimetype":"image\/jpeg","caption":"*Josh Kline, _Fake News_, 2017, *oven with four-burner electric range, oven with six-burner gas range, hardware, duct tape, contact speaker, audio hardware, sound. Installation view, Stuart Shave\/Modern Art, London. ","captionFormatted":"Josh Kline, Fake News, 2017, oven with four-burner electric range, oven with six-burner gas range, hardware, duct tape, contact speaker, audio hardware, sound. Installation view, Stuart Shave\/Modern Art, London. ","copyright":"","pathSquare":false,"pathLarge":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article31_1064x.jpg","path":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article31.jpg","numericKey":12,"crops":{"original":{"270":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article31_270x.jpg","430":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article31_430x.jpg","810":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article31_810x.jpg","1064":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article31_1064x.jpg"}},"pathOriginalCrop":"\/uploads\/upload.002\/id24740\/article31_1064x.jpg","orientation":"portrait"}]" class="mobile-full-width">

驚くべきことに、「スキン・ソー・ソフト」に影響を与えた関心は、文化研究の同時進行と並行していました。 1960年代から70年代にかけてのバーミンガム学派の文化研究がグラムシ、アルチュセール、記号学、社会学で構成され、ニューヨークのロチェスター大学の視覚文化研究プログラムがこの混合物に大量のポスト構造理論と精神分析理論を加えたとしたら、 90 年代には、21 世紀の文化研究には生政治が注入されました。権力は生命そのものに作用し、生命そのものを通じて作用するという命題は、ミシェル・フーコーに最も顕著に関連付けられているが、ドナ・ハラウェイ、サイディヤ・ハートマン、ホーテンス・スピラーズの初期の作品にも明らかであり、今日の私たちが文化を理解する方法の中心となっている。最近の研究では、メル・Y・チェンが中国製のおもちゃに含まれる鉛の痕跡をめぐるパニックを、19世紀の「一滴」異種混血法に関連づけた中にそのことが見出される。局所テストステロンの効果に関するポール B. プレシアドの熱狂的な自己理論。シモーネ・ブラウンによる、黒人に対する生体認証監視に関する、偏執的ではない、真実であるかどうかの調査。アリ・ラリッサ・ハインリヒは、国境を越えた資本の流れの中で医学的に商品化された身体を位置づけている7。彼らの役職やデューク大学出版局の目録リストによれば、これらの著者は、アジア研究、アフリカ系アメリカ人研究、クィア理論、トランス研究、アジア系アメリカ人研究、黒人ディアスポラ研究――彼らの議論は、そのようなアイデンティティに基づく指定の偶然性を繰り返し強調しているにもかかわらずである。クラインは、彼自身のフィリピンの伝統について、同様のニュアンスで振り返っています。「フィリピン人は定義上、メスティーソの民族だ」と彼はベスト!への寄稿で書いた。芸術に携わるアジア系アメリカ人からの手紙。「植民地時代の遺産から台頭してきた、あるいは台頭しつつある、あるいはおそらく植民地時代の遺産から抜け出すことを切望している多くの混血・混文化の人々と同様に、ほとんどのフィリピン人はこの人種、民族、文化の融合に矛盾を感じていない。」8

ポップアートはコーラの瓶の美学にあまりにも多くの注目を集めたため、その糖分が肥満率を急増させるかどうかや、疲れ果てたサービス労働者がどのようにしてコーラのヒット作のカフェインに依存するようになるかなどまったく考慮されていなかった。クラインの研究では、文化の象徴的な意味や化学的性質をこじ開けるのはより困難です。過去の彫刻には、ジョナサン・クレイリーの言うところの「24時間365日」資本主義の需要を満たすために調合された鎮痛剤、精力増強剤、食欲抑制剤、抗うつ剤が混入されている9。 2011 年の「Sleep Is for the Weak」、2013 年の「Overtime Drip」の IV ソリューション、および ThinkStrong の冷却血液バッグのカフェティエールはゼロでした。クラインは、ブランド飲料の合成色を「地元の色」の信頼できる情報源として扱っています。」、特に 2014 年のスキットルズでは、そのマーケティングにおいて非常に効果的なキャンディーにちなんで命名されたため、その言葉に付随するスローガンである「虹を味わおう」を思い出さずにはいられないほどだ。スタンダード発行のボデガ冷蔵庫の完璧な照明バージョンであるスキットルズは、ニューヨークのハイラインのスタンダードホテルの真下に初めて設置されました。施錠されたガラス扉の向こうには、風変わりな名前と興味深い内容のスムージースタイルの飲み物が並ぶ棚がありました。明るいオレンジ色の「ウィリアムズバーグ」では、プラスチックのクレジットカードやアメリカンアパレルの衣類の破片が、コンブチャ、リュウゼツラン、キヌアの混合物の中に浮かんでいた。ウィンインデックス、ウォール・ストリート・ジャーナル、ウォッカ、シャンパンが一緒になって「ボトルサービス」の顔色を病的な緑色に変えた。オーガスト・サンダーの画期的な『20世紀の人々』（1960年頃）のように。 1922 年から 1964 年にかけて、スキットルズは類型学の実践であり、現代社会の一断面を、苦痛に摂取可能な飲料の品揃えとして表現しました。ボトルはライフスタイルの表現というよりも、ライフスタイルの証拠であり、その飽和した色合いは、興奮剤とポリマーに満ちた人体の指標でした。

ハイラインの通行人は、スキットルズのさまざまな成分がボトル自体に印刷されており、現在健康志向の消費者主義のデザイン美学で普及している小文字のサンセリフ体で印刷されているため、それを識別することができました。ギャラリーの訪問者が通常展覧会のチェックリストで見つける種類の情報は、商業用語の流用を通じて作品に転写されました。クラインが明瞭に読みやすいコミュニケーション形式を使用していることは、スキットルズを「パブリック」アートの注目すべき例にした理由の一部ですが、皮肉なことに、このまさに直接性が、曖昧さと密閉主義に慣れているアート界をしばしば困惑させてきました。 2020年にオスロのアストルップ・ファーンリー近代美術館で開催されたクラインの展覧会「抗体」のカタログエッセイの中で、ドメニック・アミラティは、解読すべきメッセージや美術史への言及がほとんどない一連の作品を提示することに批評家が意味のある役割を果たしているのかと公然と疑問を呈した。 unpack.10 (クラインの彫刻がミニマリズムを思い起こさせることがあるとしても、その類似性は、ドナルド・ジャッドとの継続的な対話よりもむしろ、商業ディスプレイ戦略への彼の取り組みに由来しています。) この不可解な明快さは、2014 年の野心的なサイクルの開始以来、さらに強くなっています。これらのインスタレーションは、SF の精神に基づいて、私たちの予想される未来と、クラインが「悪化した現在」と呼んだ期間の間のどこかに設定されています。

2010 年 10 月、クラインは ArtFCity で、画像ベースのアーティストエッセイのブログ「IMG MGMT」シリーズの一部である「New Century Modern Surface Magazine」を出版しました。ウェブサイトのスクリーンショット、建築レンダリング、Photoshop コラージュを伴う 2,000 ワードのテキストは、調和のとれない配列の参考文献を通じて過去 10 年間を振り返っています。特にめまいがするようなシーケンスの中で、クラインはスタートレックシリーズを 50 年分の室内装飾の暗号として提案しました。「オリジナルのスタートレック (1966 ～ 69 年) は、エイリアンの惑星にアボカドの壁があり、青灰色の話すコンピューターなど、世紀半ばの現代的な宇宙ファンタジーを提示しています。」そしてその続編であるスタートレック: ネクストジェネレーションは「 80年代後半のベージュのコンピューターとベージュの病院で、その中で銀河系を飛び回り、ラベンダーの花瓶、藤色の企業用カーペット、1986年頃のスペンサーの静電気球でいっぱいの惑星を訪れました。」対照的に、J.J.エイブラムス監督の2009年の映画は、「アップルストアの橋の上から描かれた星間探検のビジョン」を提供した[12]。後者のスタイルは、これ見よがしに洗練されたミッドセンチュリーモダニズムへの回帰であり、クラインが「ニューセンチュリーモダン」と呼んだものである。このエッセイでまとめられた画像は、Design Within Reach と West Elm の製品、JFK のジェットブルー航空のターミナル 5 のような最近改装された空港、そして最も広範にはニューヨークの豊作の新築高級コンドミニアムにおける傾向を特定しました。リチャード・マイヤーやジャン・ヌーベルなどの建築家によって設計されたこれらの 80 年代の建造物は、何よりもまずブルームバーグ市長選の金権政治に好意的な政策の証拠でしたが、クラインはその広大な曲線の中に、レトロなサウンドを生み出したのと同じ精神的な力を見出しました。村上隆が日本のアニメ文化を広島と長崎の破壊に根ざした集団神経症として枠組み化したのとほぼ同じように、クラインはニュー・センチュリー・モダンを、戦争のトラウマに対する長期にわたる反応として見ていた。 9/11 とブッシュ政権の対テロ戦争。 13 コンクリートと鋼鉄で完成されている場合でも、デジタルシミュレーションのように見える不安をもたらす能力を備えた、これらのきらびやかな高層ビルはすべて、反復強迫の症状でした。情報源の 1 つであると、フロイトは、不気味なものとして知られる人間の経験の特異なカテゴリーについて述べました。14

スタートレックと並んで、「新世紀モダン」のもう 1 つのテレビ試金石は、60 年代の広告業界のサーリネン椅子と 3 杯のマティーニランチの中で設定された高級ドラマ、マッドメン (2007 ～ 15) でした。クラインは、「マッドメンは、法律で定められた差別を伴う社会的に保守的な一枚岩の文化から、今日私たちが享受している機能不全で断片化したライフスタイル指向の消費文化へのアメリカの移行を巧妙に描いている。」と書いた[15]。番組のテーマアークのこの光沢は、クラインの別の作品から引用されていないインスピレーションを得ています。映画監督アダム・カーティスの「自己の世紀」(2002) に興味があります。（クラインは、2008 年 12 月にブルックリンのギャラリークレオパトラズで 4 部構成のドキュメンタリーのグループ視聴を企画しました。）カーティスは、アーカイブ映像、徹底的なインタビュー、魅力的な陰謀論的なナレーションを組み合わせた彼の特徴的な組み合わせを通じて、精神分析がどのようにして大衆を操作するために展開されたかを説明します。「広報」、フロイトの甥エドワード・バーネイズによって設立された分野。『マッドメン』のさまざまなプロット要素は、カーティスの議論と完全に同期しています。市場調査のフォーカスグループを運営する心理学者。シリーズ最終回は、カリフォルニアのエサレン研究所をモデルにしたゲシュタルト療法ワークショップが舞台。カーティス氏の話によれば、エサレン氏は、70年代後半のロナルド・レーガン氏とマーガレット・サッチャー氏の台頭と、90年代のビル・クリントン氏とトニー・ブレア政権下での新自由主義への左派の降伏を推進したミー・ジェネレーションのライフスタイル政治を開始し、事実上、 21世紀の生活を形作った累積的な危機。『マッドメン』の人気の魅力は、当初はノスタルジーによるものだと考えられていたが、後半のシーズンが進むにつれて、番組の時代スタイルの厳密な再現が、新世紀モダンの高層ビルのように、繰り返したいという不気味な衝動としてますます現れた。

建築とテレビは『ニュー・センチュリー・モダン』の主要な参照点であったが、ダン・グレアムが『Homes for America』1966年から1967年で郊外の住宅を分析し、ミニマリストの彫刻についてこっそりコメントしたのと同じ程度に、クラインのエッセイもまた、美術界は 20 年代を通じてモダニズムへの絶え間ない回帰を示しました。『マッドメン』が初公開されたのと同じ夏、2007年版の『ドクメンタ』では、T・J・クラークが『アイデアよさらば』（1999年）で放った左翼の憂鬱な問い「現代はわれわれの古代なのか？」がライトモチーフとして採用された。おそらく単なる偶然だが、これら両方の後ろ向きな視線は、同じ一連の歴史的トラウマから生じる神経症の症状としてもっともらしく解釈される可能性がある。クラインは、『自己の世紀』で強調された広報手法を取り上げ、それがもたらすのに大いに貢献した新自由主義秩序に対抗することで、この強迫的な繰り返しのパターンを打破しようと努めてきた。彼のサイクルの各回では、政治舞台芸術、広告、商業映画の専門家の専門知識を活用して、警察取り締まり、不安定さ、気候変動に対する抗議活動を展開してきました。さまざまな批評家によると、このユビキタスなコミュニケーション戦略とあからさまな左翼政治の組み合わせは、「文字通り」、「率直」、または「プロパガンダ的に明快」という印象を与える可能性があるという。しかし、それはまた、新世紀の近代建築やメレ・オッペンハイムやマン・レイのシュルレアリスムの作品によってもたらされるものとは異なる、紛れもなく不気味な効果を引き起こします。フロイトによれば、不気味さは、かつて抑圧されたものが再び現れることから生じます。クラインのインスタレーションが生み出す不気味さは、スタートレックで登場人物たちが「鏡の世界」に迷い込むという、繰り返し登場する比喩に近いものです。過去の記憶を利用するのではなく、クラインの不気味さは現在を突き抜け、間違った現実に囚われている漠然とした持続的な感覚を引き起こします。

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パンデミック中に「呪われたタイムライン」で生きることについてのジョークが私のツイッターフィードにちりばめられ始め、現在「多元世界」はポップカルチャーのいたるところに存在している。私が鏡の宇宙の不思議さを初めて体験したのは 2015 年、その年のトリエンナーレでニューヨークのニューミュージアムに初公開されたクラインのビデオ「Hope and Change」を見ていたときでした。クライン氏は俳優を雇って、バラク・オバマ氏の最初の就任演説の別バージョンを披露した。2009年1月に彼が行った衝撃的に忘れられない演説ではなく、彼に投票した多くの人が望んでいた、気候、人種、経済的正義を全力で訴えたものだった。そして、それを聞くことを期待していました。以前に「カート」と「ホイットニー」を蘇生させたのと同じディープフェイクソフトウェアのおかげで、その言葉は元大統領のおなじみの顔のまだら模様の近似から発せられたように見えた。ほとんどの人は、このアバターの震える存在がこのビデオの不気味な突撃の原因であると指摘するだろう。なぜなら、このアバターは散発的に、現実味が不十分なデジタルアニメーションの「不気味の谷」に陥っているからである。しかし、『希望と変化』の鏡の世界のような不気味さは、クラインと広報の技術に精通したプロのスピーチライターとのコラボレーションにかかっていた。その不気味さは、典型的にはありきたりな言葉やカロリーゼロの高揚感しか提供しない、このような変革的な一連の政治的公約を正確なリズムで聞くことから生じたものである。 2011年にウォール街占拠運動の野営地となったズッコッティ公園の舗装。この運動は、オバマ大統領が金融危機に対する投資銀行の責任、あるいはイラク戦争に対するブッシュ政権の責任を追及しなかったことへの広範な失望から一つに結集したものである。この空間は、SWAT チームの戦術装備を身に着け、同名イギリスの子供向け番組 (1997 ～ 2001 年) に登場する色とりどりの擬人化生き物、テレタビーズの滑らかなプラスチックの顔を持つ 4 体の等身大マネキンによって巡回されていました。クラインは、プログラムのプラスチック的な牧歌的な環境を完璧なソフトなディストピアと見なしています。目に見えない当局が、アストロターフから飛び出す角のネットワークから命令を出し、テレタビーズのお腹のスクリーンには、日常を過ごす人々の監視映像が定期的に流れます。このようにして、Po-Po、Professionalism、Courtesy、Respect などさまざまな名前が付けられた自由の警察官テレタビーズは、住民のなだめと監視の両方に専念する国家機構を具体化しました。このような背景を背景に、『希望と変化』は、2008 年の選挙後の数日間、かつては実現可能だと思われていた別の世界の輪郭を描きました。

「自由」に次ぐ、クラインのサイクルの第 2 弾は 2016 年の失業で、名目上は 2030 年代か 40 年代に設定されており、その頃は自動化が中産階級の労働力の大部分に取って代わるであろう (最近の AI アプリケーションの普及によりそうなったシナリオである)ますますもっともらしい）。クライン氏は「ブルーカラー」のアプローチを繰り返し、会計士や事務補佐員として最近職を失った人々にビデオインタビューとデジタルスキャンを行った。 3D プリントされた彼らの肖像画は、透明なビニール袋に包まれ、47 運河のカーペット敷きの床に胎児の姿勢で丸まって横たわっていました。生きている人間が窒息や使い捨てにされるというほのめかしは非常に不安を抱かせるものであったが、フロイトが自動人形オリンピアを ETA ホフマンの短編小説「サンドマン」（1817 年）の不気味な効果の二次的なものとみなしたのと同じように、私は代わりにこの展覧会のことを指摘するかもしれない。付属ビデオ、ユニバーサル早期リタイアメント (スポット #1 & #2)、2016.17 生活費が賄われたらどうするかという質問に対するインタビュー対象者の回答を一部利用して、クラインはユニバーサルベーシックインカムを推進する 2 つの巧妙で庶民的な広告を制作しました(UBI) は、不安定さを軽減し、人々に興味を追求し、他者を助けるためのより多くの時間を与える手段として利用されています。 2つの90秒スポットは、ローレン・バーラントの言う「残酷な楽観主義」、つまり新自由主義が掲げる「良い生活」のビジョンに対する頑固で最終的には有害な忠実さ、に私たちを感情的に結びつける広告のソフトフォーカスでピケットフェンスのような光沢をシームレスに再現している。 18 しかし、ここでは、それらの細かく調整された美学が、奇妙なことに、個人の進歩よりも相互の配慮を優先する、もう一つのアメリカン・ドリームを促進します。

このサイクルの最新作は「Climate Change」と呼ばれ、2019 年の 47 Canal でのプレゼンテーションで構成されています。今月ホイットニーでデビューするビデオインスタレーション。そして、『Adaptation, 2019–22』は、2022 年に LAXART で初めて上映された 16 mm 映画です。この映画は、ミニチュア模型やその他の実用的な効果を通じて、海面が上昇し、海面が上昇した未来で、マンハッタンのミッドタウンの半分水没した高層ビル群を航行する小さなタグボートを描いています。街を水浸しにした。乗組員たちはスキューバダイビングの装備を着て水から上がり、甲板にどっと降り、ちょうどゴールデンアワーが訪れるとブリトーの包装を開けます。この多民族の「エッセンシャルワーカー」たちが当然の休憩を取るのを見ながら、私はフランク・オハラの「Having a Coke with You」のホセ・エステバン・ムニョスの解釈を、日常の中にあるユートピアを垣間見るものとして考えていることに気づきました。ティナ・キャンプは「実際に条件付きの未来、あるいは必然的に起こる未来」に生きるよう呼びかけている[19]。『適応』では、環境大惨事の向こう側にある社会は、クラインが「ある種のユートピア的な多数派と少数派の未来のアメリカ」と表現したものに近い。私は何十年も住んでいることを空想してきました。」瞬間があります。

読者の特定の層にとって、クラインの作品と文化研究の間で対話を始めようとする私のここでの試みは、美術史が「視覚文化」として知られる文化研究の分派との縄張り争いに突入した90年代の学術論争を必然的に思い出させるだろう。。」 1996年、『オクトーバー』誌の編集者らは、視覚文化が人類学、精神分析、メディア言説からさまざまなものを引き出しているため、この分野は歴史の任務を放棄し、視覚文化を視覚文化に固定していた特定の媒体からイメージを解き放つと主張する、悪名高い敵対的なアンケートを発表した。この規律上の分裂はとっくの昔に解決されているか、あるいは単に抑圧されているだけかもしれませんが、ジョシュ・クラインの芸術がそのアンケートの最悪の懸念をすべて満たしていることを認識する価値があります。ここに登場するアーティストは、視覚人類学を学び、ポップ心理学に手を出し、芸術家系における自分の立場よりも、現代文化の共時的広がりにはるかに注意を払っています。（私がクラインにメールで、グレアム、ケリー、あるいはダラ・バーンバウムが影響を受けたと考えているか尋ねると、映画監督やSF作家のリストとともに返信してきた。）ホイットニーでクラインの血液袋やテレタビーズと対峙する多くの人たちに対して、「アメリカ新世紀のためのプロジェクト」は間違いなく、芸術の歴史の大規模な清算を引き起こすことになるだろう。

このような結論に対しては、次のような反論ができるだろう。過去 50 数年間、新自由主義として知られる社会実験とほぼ同時期に、美術館やギャラリーの芸術は、ほぼ同じ実験を繰り返してきた。限られたフォームのセット。ミニマリズム、ポップ、コンセプチュアリズム、絵画における抽象化と具象化の押し引き: これらの戦略は、際限なく修正または改造され、新しい内容が投入されたり、さまざまな状況に適用されたりしてきました。しかし、一定の距離から見ると、これらすべてのバリエーションは、バロック、ロココ、新古典主義、ロマン派の運動がルネサンスの自然主義の基礎にわずかな調整を加えただけだった時代の、数世紀にわたるヨーロッパ絵画全体で見られる気の利いた調整に似ています。最初の真の断絶はギュスターヴ・クールベから来た。彼は、労働と階級の現実を捉えるという決意と、田舎の家族が楽しんでいたエピナル版画のフラットなグラフィックの質のような、大衆文化の特徴をアカデミズムに注入する能力を兼ね備えた人物だった。したがって、おそらく、クラインが「ノーボディズニューヨーク」以来構想してきた文化分野は、私たちの現状に対する同様の攻撃となるということになるだろう。私のような制度的に認められた批評家は、クラインの作品をあれやこれやの歴史的言及と関連付けようとし、他の人はそれを文字通りまたは率直に呼び続けるだろうが、UBIと責任ある気候政策が明白な現実である将来の多数派少数国の有利な点から見ればおそらく、これらすべての評価は、1851 年のオルナンでの埋葬に対する舷側のように、萎縮した政権の当惑したスパッタリングとして見られるだろう23。

しかし、本当はジョシュ・クラインのような人に任せるべきなのに、私は再び、互いに属さない概念を混ぜ合わせてしまうのです。

「ジョシュ・クライン：アメリカ新世紀へのプロジェクト」は、4月19日から8月13日までニューヨークのホイットニー美術館で開催される。

コルビー・チェンバレンはクリーブランド美術館で芸術と理論を教えています。彼の著書『Fluxus Administration』がシカゴ大学出版局から出版されます。

ノート

1. Eli Diner、「Radical Futures: A Conversation with Josh Kline」、Flash Art、10 月号 2020 年 30 日、フラッシュ—-art.com/2020/10/conversation-with-josh-kline/。

2. ダグラス・クリンプ、「Pictures」、10 月号 8（1979年春）：75。

3. レイモンド・ウィリアムズ、キーワード: 文化と社会の語彙、改訂。編（イギリス、オックスフォード：Oxford University Press、1983）、87。

4. ウィリアムズ、87–93。

5. ハワード・シンガーマン、「教育複合体: マイク・ケリーの文化研究」、10 月号。 126 (2008 年秋): 44–68。

6. ウィリアムズ、90歳。

7. メル・Y・チェン、『アニマシーズ:生政治、人種問題、およびクィアの影響』(ノースカロライナ州ダーラム:デューク大学出版局、2012年)。ポール・B・プレシアド著、テストー・ジャンキー：薬物ポルノ時代のセックス、薬物、生政治、翻訳。ブルース・ベンダーソン（ニューヨーク：ニューヨーク市立大学フェミニスト・プレス、2013年）。シモーネ・ブラウン『Dark Matters: On the Surveillance of Blackness』（ノースカロライナ州ダーラム：デューク大学出版局、2015年）。アリ・ラリッサ・ハインリッヒ『中国余剰：生政治的美学と医療的に商品化された身体』（ノースカロライナ州ダーラム：デューク大学出版局、2018年）。

8. ジョシュ・クライン「What Are You?」（Best!）芸術におけるアジア系アメリカ人からの手紙、編。クリストファー・K・ホーとデイジー・ナム（ブルックリン：紙の記念碑、2021年）、66歳。

9. ジョナサン・クレイリー、24/7: 後期資本主義と睡眠の終わり (ブルックリン: Verso、2013)。

10. ドメニック・アミラティ、「The Communicating Object」、Josh Kline: Antibodies 編テレーズ・メレンホフ（オスロ：アストルップ・ファーンリー美術館、2020年）、27-30。アミラティは、クラインの『抗体』の作品を執筆する前に、2013 年の『フォーエバー 27』と『フォーエバー 48』の脚本でクラインと協力しました。

11. ジョシュ・クライン、「ライアン・トレカーティンとの会話におけるジョシュ・クライン」、サラウンド・オーディエンス：ニュー・ミュージアム・トリエンナーレ2015、編。ローレン・コーネルとヘルガ・クリストファーセン（ニューヨーク：ニュー・ミュージアム、2015）、17.

12. Josh Kline、「New Century Modern Surface Magazine」、ArtFCity、10 月号 21、2010、artfcity.com/2010/10/21/img-mgmt-new-century-modern-surface-magazine/。

13. 村上隆著、『リトルボーイ：爆発する日本のサブカルチャーの芸術』（ニューヘブン：イェール大学出版局、2005年）。

14. ジークムント・フロイト『不気味』訳デビッド・マクリントック (ニューヨーク: ペンギン・ブックス、2003)、145。

15. クライン、「新世紀モダンサーフェスマガジン」。

16. 政治演劇の手法は、アーティストのリズ・マジック・レーザーによっても探求されており、クラインはエレクトロニック・アーツ・インターミックスでキュレーションした2013年の上映作品「Uncanny Valleys」に彼のビデオを含めた。

17. フロイト、135–41。

18. ローレン・バーラント、残酷な楽観主義（ノースカロライナ州ダーラム：デューク大学出版局、2011 年）。

19. ホセ・エステバン・ムニョス、『クルージング・ユートピア: クィア未来のその後』(ニューヨーク: NYU Press、2009)、5–7。ティナ M. キャンプ、「Quiet Soundings: The Grammar of Black Futurity」、Listening to Images (ノースカロライナ州ダーラム: Duke University Press、2017)、17。

20. クライン、「あなたは何ですか?」

21.「視覚文化アンケート」10月号 77（1996年夏）：25歳。

22. マイヤー・シャピロ、「クールベと人気のイメージ」（1941）、Selected Papers、vol. 2、現代美術: 19 世紀と 20 世紀 (ニューヨーク: ブラジリエ、1978)、47 ～ 85。

23. TJ クラーク、「民衆のイメージ: ギュスターヴ・クールベと 1848 年革命」 (ロンドン: テムズ川とハドソン、1973 年)、121–54。